Выдающиеся женщины

Серебро романса сокровенно –
Стержневая суть его блеснёт,
Радостью наполнит ваши вены
Или грустью сердце обожжёт…

О, своеобычие певицы,
Сад романсов разбивавшей нам.
В сад войди – и позабудь границы
Зла, что не угодны небесам…

Александр Балтин
Алла Николаевна Баянова (Левицкая) родилась 18 мая 1914 года в Кишиневе в артистической семье. Отец вернулся с войны в 1918 году, когда Бессарабия отошла к Румынии, и перевез семью в Париж.

Отец Аллы, Николай Леонардович Баянов, был оперным певцом. Он учился в Риме еще у знаменитого Котони. Получив музыкальное образование, он вернулся на родину: выступал на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева. У него был великолепный баритональный бас.

Приблизительно в 1921-22 годах Николай Левицкий-Баянов уехал в Италию, а оттуда в Париж, где расстался с оперным творчеством и перешел на эстраду. Его выступление услышал Никита Балиев и пригласил работать в свой театр «Летучая мышь» - у Балиева оперный певец проработал несколько лет. Театр этот гастролировал в Париже, Берлине и Лондоне. Алла в это время училась в Париже во французской школе, а параллельно занималась в «четверговой» гимназии для детей русских эмигрантов, где закрепила свой русский язык.

Когда дочь подросла, а ее отцу надоело разъезжать по гастролям, он ушел от Балиева, подписав контракт с владельцем шикарного кавказского ресторана-бара «Казбек», который как раз открывался. Музыкальная программа в «Казбеке» включала самых известных певцов и танцоров того времени.

Отец Аллы был богатырского телосложения и великолепно гримировался. В своем номере он выступал в роли Кудеяра - слепым старцем в рубище. Еще ему нужен был поводырь. Пока ему искали мальчонку, девятилетняя Алла вызвалась его изобразить. Так как этого Кудеяра приходилось девочке видеть бесчисленное множество раз на сцене еще у Балиева, то Алла сразу вошла в роль. Николай Баянов в одной руке держал посох, которым постукивал по блестящему полу, а другая его громадная лапа лежала на худеньком плече Аллы. Контраст был потрясающий: седой, как лунь слепой богатырь и худенький бледный заморыш, ведущий слепца и позвякивающий медяками в тарелочке.

При мертвой тишине они прошли весь зал к оркестру. Там Алла помогла старику сесть на пень и, умостившись у его ног, стала слушать. Отец ее весь перевоплотился в кающегося разбойника и душегуба, когда он, широко раскинув руки, передавал миру свое желание «богу и людям служить».

Его голова поникла на руки… В оркестре начался перезвон… Николай Баянов должен был перейти на «Вечерний звон»… Но Алла, опередив его, вдруг тихонько запела: «Вечерний звон, вечерний звон…» Отец тут же подхватил и стал также тихонько вторить. С ее помощью он с трудом, по-стариковски встал, и они, продолжая петь, направились к выходу.

Что тут началось! Все ринулись к ним, утирая глаза, тискали Аллу и целовали, мужчины пожимали руки Николаю и обнимали его. Владелец «Казбека» заявил, что никакого другого поводыря он не хочет, а только Аллу, что он будет платить за их выступление, сколько они скажут, и что вообще Алла – «чудо-дитя» и что-то невиданное. Так началась ее артистическая деятельность. Мама Аллы, балерина кордебалета, боролась, возмущалась, не хотела пускать дочь петь, но заманчивые предложения делали свое дело.

Однажды пришел послушать «чудо-дитя» сам Вертинский. Он окрестил ее Аделаидой, сравнивая с «Хор-птицей» и в течение нескольких дней переманил девушку в Большой московский Эрмитаж, где он выступал. В вечер ее дебюта Вертинский преподнес будущей звезде большой букет пунцовых роз. Они очень подружились, и только для Аллы пел он песенку, сочиненную им о своей собаке Люсе. Часто он приглашал ее потанцевать в том же Эрмитаже. Вертинский ждал Аллу с мамой за столиком, за которым на одном стуле сидел сам, а на другом - Люся, белый бульдог с черным моноклем.

С выступлениями в ресторане «Эрмитаж» пришла первая известность… Но семья переехала в Белград, где 15-летняя Баянова работала в самых престижных ресторанах, гастролировала в Германии. И опять - сначала в Афины, через 2 года - в Бейрут, потом в Палестину, Александрию, Каир.

В Бейруте Алла Баянова познакомилась с Петром и Зинаидой Лещенко, и, несмотря на выгодный контракт, предложенный ей в Ницце, перебралась в Бухарест. Здесь Петр Лещенко помог 17-летней певице устроиться в «Павильон-Рюсс», где она пела французские песенки, цыганские («Прощай, мой табор», «Девонька», «Два сердца» и др.), также в дуэтах с отцом.

Кроме того, Алла выступала в баре «Лещенко» солисткой небольшого цыганского хора. Оркестром руководил композитор и музыкант Жорж Ипсиланти, вскоре ставший мужем Аллы Баяновой. Его прекрасные лирические танго напеты Баяновой в середине 30-х годов на пластинки «Columbia» и «His Master’s Voice». Однако, к концу 1930 годов Баянова рассталась с мужем и самостоятельно записалась на польской фирме «Syrena-Electro».

В 1940 году Николай Баянов был уже болен и перестал петь, а Алла в это время выступала в румынском театре «Альгамера». В одно утро к ним домой пришли румынские спецслужбы, перерыли весь дом и забрали ее за «исполнение русских песен». Вечером под конвоем Аллу отправили далеко от Бухареста, как сторонницу и агитатора Советского Союза. Там промучили целый год.

Объявление войны застало певицу еще в лагере. Выпустили Аллу только в 1942 году, но из-за фамилии второго мужа - помещика - она опять не могла выступать, и они жили, как могли.

Лишь в конце 1950 годов Алла Баянова устроилась в бар «Можарден», где пела вторая жена Петра Лещенко, Вера Белоусова (сам певец к тому времени был уже арестован). В 1950 - 1960 годах певица записала 8 лонгплэев.

Режим Чаушеску вдобавок к политцензуре в стране ввел еще и националистическую. Опять оставшись без работы, Баянова задумывается о переезде в СССР. Но в Советский Союз она попала очень поздно, и всего лишь на три недели, совершив в 1976 году в составе румынского эстрадного ансамбля гастрольную поездку по городам Украины.

После первого посещения СССР Алла Баянова приезжала еще несколько раз. В 1984 году она отдыхала в нашей стране, находясь в Москве, в Риге и в Ленинграде. В Ригу она приехала на юбилей хорошо знакомого ей с давних пор Константина Тарасовича Сокольского. На этом юбилее она исполнила несколько песен, аккомпанируя себе на рояле. Здесь же она познакомилась с сыном Оскара Строка - ведь с самим Оскаром она была знакома еще в тридцатые годы в Бухаресте…

В 1986 году Баянова снова в Москве. На этот раз она напела там две пластинки… В 1988 году Алла Николаевна переехала в Россию и поселилась в Москве, где обрела, наконец, Родину, своего слушателя и заслуженное признание. Своеобразие трактовки, тончайшие полутона, артистизм, музыкальность и европейская культура определили особое место певицы на современной российской эстраде.

Личная жизнь певицы

Алла Баянова впервые влюбилась в 14 лет. К тому времени она уже год работала в Эрмитаже и считалась вполне профессиональной певицей. Звали его Андрей, по титулу он был ни больше, ни меньше, чем князь. Андрей тоже был к ней неравнодушен и как-то раз попросил руки Аллы у родителей.

Свадьбу было решено справить ровно через три года, когда Алле исполнится 17 лет. Жених готов был ждать хоть целую вечность. Но княгиней Алле Баяновой стать было не суждено: как-то Андрей отправился в деловую поездку, обещал вернуться с подарками, но разбился в автокатастрофе.

Работа помогла певице забыться. Алла выступала с гастролями по всей Европе, переезжала из отеля в отель. Когда она давала представление в Бейруте, у нее появился необычный поклонник - настоящий шейх… Он не пропускал ни одного ее выступления, постоянно приглашал на ужин и даже сделал предложение. Мама Аллы, узнав обо всем, запретила дочери с ним общаться.

После шейха Алла снова влюбилась, и снова, как говорили ее родители, «не в того человека» - в пианиста Жоржа Ипсиланти. Мама была категорически против этих отношений, поэтому Алла, узнав, что беременна, срочно сделала аборт.

Вот как вспоминает эти отношения сама певица: «Я действительно думала, что по-настоящему люблю Жоржа, поэтому, ослушавшись родителей, обвенчалась с ним. Но… однажды в ресторане, где мы выступали, ко мне подошел бизнесмен Сергей Виноградов. Он громко, на весь зал прокричал: «Сегодня я буду играть в покер на счастье этой красавицы!» Я пошла посмотреть на это представление. Он играл и поглядывал на меня. У меня мурашки побежали по телу, я почувствовала, что неравнодушна к нему. В эту же ночь я изменила мужу с почти незнакомым человеком, который был старше меня на 20 лет и к тому же женат. Утром я обо всем рассказала Жоржу - он собрал вещи и ушел. Наша же внезапно разгоревшаяся взаимная страсть с Сергеем вскоре угасла: он, как это делает большинство мужчин, немного погулял на стороне и вернулся к жене».

В 1940-м Баяновы осели в Румынии. В то время там была диктатура Антонеску. Алла продолжала выступать с гастролями, поступила на работу в румынский театр «Альгамера», где пела свои любимые русские песни. За репертуар-то ее и наказали. Однажды к дому Баяновых подъехал «черный воронок». Сотрудники секуритате устроили семье допрос, обыскали дом, а Аллу забрали за «агитационную деятельность в пользу Советского Союза».

Выпустили ее из лагеря только через полтора года, обязав каждый день отмечаться, что она не покинула Бухарест. И вот однажды, когда она пришла в жандармерию, ее начальник, похожий на жабу, зазвал девушку к себе в кабинет и сказал, что может помочь, если она будет с ним ласковой. Алла ответила, что «без любви не может». Он очень долго смеялся над ее словами и дал ей время подумать.

Вышла Алла из жандармерии в слезах, шла по улице и рыдала. И вдруг ее чуть не переехала машина. Остановилась. Жутко бранясь, из нее вышел молодой человек. Когда увидел рыдающую девушку, положил руку на плечо и спросил: «Кто вас обидел?» Он посадил Аллу в машину и довез до дома. Зашел в гости, познакомился с ее родителями, предложил им: «Пусть ваша дочь переедет в мое имение». Так Алла Баянова стала барыней: ее второй муж, Стефан Шендри, был из очень знатного и богатого рода. И хотя имение его было совершенно заброшенное, певица его поставила на ноги: 500 овец, 12 коров, лошади, 400 га земли, 500 га леса - все это было под ее началом.

Со вторым мужем они поначалу жили душа в душу, Штефан ее очень любил, заботился. Но однажды Алла узнала, что он ей изменяет. Поначалу певица переживала, рыдала ночами в подушку. Но потом поняла, что, если бы ее муж не был так хорош, на него бы не смотрели другие женщины, а, значит, он был бы обычным невзрачным человеком. А так он пользуется популярностью, его хотят женщины, но все они просто его любовницы, а она - жена.

Когда в Румынии окончательно установился социализм, ее мужа обвинили во всех смертных грехах. Пытались арестовать, но они сбежали - скитались по подвалам, чердакам Бухареста. В городе у них почти никого не осталось - всех друзей и знакомых отправили в лагеря. Алле удалось устроиться на работу в ресторан. Там к ней относились ужасно: под угрозой увольнения заставили выступать, когда ее мать умирала в госпитале.

Штефана все-таки поймали и сослали на каторгу на три года. Тюрьма совершенно сломала его, он вернулся к Алле обозленным человеком. Злость свою он попытался вымещать и на ней. Но Алла, хотя все понимала, терпеть издевательств не стала. Ушла, оставив своего мужа подруге семьи, которая давно на него заглядывалась.

Третий раз она вышла замуж по расчету, чтобы уехать из Румынии. Но без любви построить семью с этим мужчиной не смогла, и они очень быстро развелись. Российское гражданство Алла получила только в 1989 году, приехала в Россию почти без вещей: думала, что не сможет устроиться, что никто ей не поможет. Но россияне приняли певицу, как свою, сняли о ней программу, назвали легендой. Горбачев подарил маленькую квартирку на Старом Арбате, в которую Алла Баянова и переехала.

Настоящую судьбу, свою половинку певица так и не нашла. Родить ребенка у нее тоже не получилось: она ждала малыша от Штефана, но на четвертом месяце случился выкидыш, и врачи сказали, что детей у Баяновой больше никогда не будет. Алла Николаевна была не одна - с ней жили ее любимые животные: собаки и кошки, которых она когда-то приютила. «Моя квартирка притягивает и людей и зверей. Я никогда не бываю одна, у меня всегда гости, причем гости молодые, которые приходят, чтобы признаться мне в любви, говорят мне потрясающие слова, целуют руки, спрашивают, как мне в таком возрасте удается оставаться в жизненном тонусе. Придет момент, когда я выйду прощаться со своим зрителем, тогда и раскрою все свои секреты». - говорила певица.

В 1993 году Алла Баянова стала Заслуженной, а в 1999 – Народной артисткой России. В последние годы Алла Баянова жила в Москве и иногда давала концерты. В 2009 году она пела на концерте, посвященном своему 95-летию.

Скончалась Алла Николаевна 30 августа 2011 года на 98-м году жизни.

На сайте компании «Светлон» можно выбрать необходимые светодиоды. А сверхяркие светодиоды купить быстро можно со склада в Москве.

Ее звали “мадам семнадцать”. Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской. Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы “смазывая” эту грань “таланта” Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.

Томсон М.Н. Матильда Кшесинская 1991

Мир театра не так-то и прост, если для обычных зрителей - это праздник, то для служителей мельпомены - это  борьба за жизнь, интриги, взаимные претензии и умение сделать все, чтобы тебя заметили вышестоящие мира сего. Балетных всегда любили в высшем сословии: великие князья и дворяне рангом пониже не чурались того, чтобы покровительствовать той или иной балерине. Покровительство часто дальше любовной связи не шло, но все же некоторые отваживались даже и в жены брать этих прелестниц. Но таких было меньшинство, большинству же была уготована печальная участь “вспыхнуть яркой звездой” на сцене и тихо затем угаснуть вне ее. Матильда Кшесинская этой участи избежала…

Матильда Феликсовна Кшесинская в одной из ролей в балете “Ненюфар” 1890

Матильда Феликсовна Кшесинская была потомственной “балетной” - она родилась 31 (19 по старому стилю) августа 1872 года в театральной семье поляка, танцовщика и оперного певца Феликса Кшесинского и балерины Юлии Долинской (в другой транскрипции Доминской)  в Петербурге. Матильда  стала последним, тринадцатым ребенком в этой семье и имела ласковое имя - Маля, Малечка. Старшая дочь Феликса Кшесинского, Юлия, танцевала вместе с отцом и часто на фотографиях сегодня ее путают с Матильдой Феликсовной. Балетным стал также и брат Матильды - Иосиф.  Вот в такой атмосфере мира театра и росла юная Малечка.

Родители Матильды Кшесинской - мать Юлия Долинская и отец Феликс Кшесинский

Сестра Матильды Кшесинской - Юлия - Кшесинская 1-я

В 8 лет она стала приходящей ученицей в Императорском театральном училище, а в 15 лет брала уроки у Христиана Иогансона, который стал ее учителем на долгие годы, даже после того, как она стала признанной артисткой балета. Весной 1890 года после окончания училища она была зачислена в группу Мариинского театра и в первый же свой сезон станцева­ла в 22 балетах и 21 опере.

Юная Малечка… и стойка у нее на этом фото уже балетная 1880

Неплохо для начала… и может показаться, что только талант тому виной. Но так ли это? На самом деле не совсем так - 23 марта 1890 года во время выпускного экзамена как раз и состоялась первая встреча будущего императора Николая II, юноши флегматичного и вялого, с веселой и жизнерадостной полячкой. Все произошло при одобрении членов царской семьи, начиная от императора Александра III, организовавшего это знакомство и заканчивая императрицей Марией Федоровной, которая все же хотела, чтобы ее сын стал… мужчиной.  После экзамена был ужин, взаимный флирт двух молодых людей и спустя годы запись в мемуарах Кшесинской: ”Когда я прощалась с Наследником, в его душу, как и в мою, уже вкралось чувство влечения друг к другу“.

Наследник российского престола Николай Александрович Романов

Матильда Кшесинская 1889

По-настоящему их серьезные отношения начались лишь спустя два года, после того как наследник явился домой к Матильде Кшесинской, под именем гусара Волкова. Записки, письма и… подарки, по-настоящему царские. Первым стал золотой браслет с крупными сапфирами и двумя бриллиантами, на котором Матильда выгравировала две даты - 1890 и 1892 - первая встреча и первый приезд к ней домой. Но…их любовь была обречена и уже после  7 апреля 1894 года, когда было официально объявлено о  помолвке цесаревича с Алисой Гессенской, Николай больше ни разу не приезжал к Матильде. Однако, как известно, разрешил ей обращаться к нему в письмах на “ты” и обещал помогать ей во всем, если ей потребуется помощь.

Великий князь Сергей Михайлович Романов

Но… как говорится, свято место пусто не бывает: “В моем горе и отчаянии я не осталась одинокой Великий князь Сергей Михайлович, с которым я подружилась с того дня, когда наследник впервые привез его ко мне, остался при мне и поддержал меня. Никогда я не испытывала к нему чувства, которое можно было бы сравнить с моим чувством к Ники, но всем своим отношением он завоевал мое сердце, и я искренне его полюбила” - так написала позднее в своих воспоминаниях Матильда Кшесинская. Она полюбила… однако быстро и опять… Романова.

И ничего нет удивительного, что ее карьера шла в гору. Она стала примой Мариинского театра и фактически весь репертуар был построен под нее. Да, современники не отказывали ей в признании таланта, но подспудно все понимали, что талант этот пробился наверх не с помощью страшной борьбы за существование, а несколько иным способом. Но дадим слово свидетелям, особенно хорошо об этом написано у Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров, в его “Воспоминаниях”.

Вера Трефилова и Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская в балете “Талисман” 1898

Из воспоминаний В.А.Теляковского (В.А.Теляковский “Воспоминания”, Театральныей мемуары, Ленинград, 1965)

“М. Кшесинская прекрасно танцевала и была также бесспорно выдающаяся русская балерина. Для (Кшесинской)… успех на сцене был средством: стремления ее были более грандиозны и обширны, и роль только балерины, хотя и выдающейся, не удовлетворяла ее смолоду. М. Кшесинская уже на тринадцатом году службы вышла по собственному желанию из состава балетной труппы. Силы свои она берегла для другой цели. М. Кшесинская была женщина бесспорно умная. Она отлично учитывала как сильные, так в особенности и слабые стороны мужчин, этих вечно ищущих Ромео, которые о женщинах говорят все, что им нравится, и из которых женщины делают все, что им, женщинам, хочется.”

Матильда Кшесинская в балете ”Баядерка” 1900

Матильда Кшесинская в ролях

Из воспоминаний В.А.Теляковского (В.А.Теляковский “Воспоминания”, Театральныей мемуары, Ленинград, 1965)

“Казалось бы, балерина, служа в дирекции, должна принадлежать репертуару, а тут оказывалось, что репертуар принадлежит М. Кшесинской, и как из пятидесяти представлений сорок принадлежат балетоманам, так и в репертуаре — из всех балетов более половины лучших принадлежат балерине Кшесинской. Она считала их своею собственностью и могла дать или не дать их танцевать
другим.

Бывали случаи, что выписывали из-за границы балерину. В контракте у нее были обусловлены для гастролей балеты. Так было с балериной Гримальди, приглашенной в 1900 году. Но когда она вздумала один балет, обозначенный в контракте, репетировать (балет этот был «Тщетная предосторожность»), Кшесинская заявила: “- Не дам, это мой балет.”

Начались - телефоны, разговоры, телеграммы. Бедный директор метался туда, сюда. Наконец шлет министру шифрованную телеграмму в Данию, где тот в это время находился при государе. Дело было секретное, особой государственной важности. И что же? Получает такой ответ: «Так как балет этот Кшесинской, то за ней его и оставить»”.

Матильда Кшесинская в балете “Дочь Фараона” 1900

Великий князь Сергей Михайлович любил Матильду Кшесинскую преданно 25 лет. Он ее баловал, защищал, спасал… В Стрельне на имя Кшесинской им была куплена великолепная дача. Позже она напишет: “Чтобы меня хоть немного утешить и развлечь, Великий князьСергей Михайлович баловал меня как мог, ни в чем мне не отказывал и старался предупредить все мои желания“.

Матильда Кшесинская с веером

Знаменитый особняк Кшесинской в Петербурге Фото начала ХХ века

И далее слово историку Широкораду А.Б., цитата  из книги “Падение Порт-Артура”

“…Возникает вопрос: как нищая танцовщица Матильда Кшесинская стала одной из богатейших женщин России? Жалованье солистки Мариинского театра? Да она больше на наряды тратила! Связь в 1890-1894 гг. с наследником престола цесаревичем Николаем? Там тоже были гроши. В конце 1890-х гг. Кшесинская покупает загородный дворец в Стрельне. Балерина капитально отремонтировала его и даже построила собственную электростанцию. «Многие мне завидовали, так как даже во дворце [Зимнем. — А. III.] не было электричества», — с гордостью отмечала Кшесинская.  В Стрельненском дворце Кшесинской накрывались столы на тысячу с лишним персон. В день рождения Матильды даже менялось железнодорожное расписание поездов, проходивших через Стрельню.
Весной 1906 г. Кшесинская покупает участок земли на углу Кронверкского проспекта и Большой Дворянской улицы и заказывает проект дворца архитектору Александру фон Гогену. К концу 1906 г. двухэтажный дворец закончен. Его длина 50, а ширина 33 м. О дворце писали — все было построено и обставлено по желанию и вкусу Кшесинской: зал — в стиле русский ампир, салон — в стиле Людовика XVI, спальня и уборная — в английском стиле и т.д. Стильную мебель поставил известный французский фабрикант Мельцер. Люстры, бра, канделябры и все прочее, вплоть до шпингалетов, было выписано из Парижа. Дом с прилегающим садом — маленький шедевр фантазии Матильды Кшесинской. Вышколенные горничные, французский повар, старший дворник — георгиевский кавалер, винный погреб, экипажи, автомобили и даже коровник с коровой и женщиной-коровницей. Любила Матильда попить молочка. Был, разумеется, и большой зимний сад. Откуда все это?  Нетрудно догадаться, что источником благосостояния Матильды… был огромный военный бюджет России.”

Матильда Кшесинская в зимнем саду своего особняка 1916

Тот самый бюджет, к которому имели доступ Великие князья и в частности Сергей Михайлович. Во всех своих  ролях она “блистала”: выходила на сцену, увешанная настоящими драгоценностями - бриллиантами, жемчугами, сапфирами… Ее облуживал сам Фаберже и делал многие вещи по заказу Великих князей.  Да, она танцует все это время, но балет для нее не работа, а всего лишь развлечение, хотя, надо отдать должное, она талантлива и все делает для того, чтобы быть в форме. И все, для того, чтобы убрать конкурентов и конкуренток!  На этот счет есть интересная запись в мемуарах великой балерины Тамары Карсавиной.

Матильда Кшесинская в балете ”Эсмеральда” 1898

Из воспоминаний балерины Тамары Карсавиной (Тамара Карсавина “Театральная улица”, 1929, глава 13)

” Я вспоминаю еще один случай со штрафом, имевший серьезные последствия. Он произошел во время директорства Волконского. Однажды Матильда Кшесинская надела на спектакль свой собственный костюм, проигнорировав распоряжение Волконского выйти на сцену в костюме, специально сшитом для роли. На следующий день она была оштрафована. Кшесинская рассердилась и стала добиваться отмены, и через несколько дней в «Вестнике» появился приказ министра двора об отмене штрафа. Князь Волконский тотчас же подал в отставку. Его заслуженно очень любили, и общество с негодованием восприняло неуважение, проявленное по отношению к одному из своих членов. В театре стали происходить враждебные манифестации, направленные против Кшесинской, — дорого она заплатила за свой кратковременный триумф. В ту пору она находилась на вершине своего таланта. По виртуозности она не уступала Леньяни, а по актерским качествам даже превосходила ее.

Матильда сама выбирала время для своих спектаклей и выступала только в разгар сезона, позволяя себе длительные перерывы, на время которых прекращала регулярные занятия, и безудержно предавалась развлечениям. Всегда веселая и смеющаяся, она обожала приемы и карты; бессонные ночи не отражались на ее внешности, не портили ее настроения. Она обладала удивительной жизнеспособностью и исключительной силой воли. В течение месяца, предшествующего ее появлению на сцене, Кшесинская все свое время отдавала работе — усиленно тренировалась часами, никуда не выезжала и никого не принимала, ложилась спать в десять вечера, каждое утро взвешивалась, всегда готовая ограничить себя в еде, хотя ее диета и без того была достаточно строгой. Перед спектаклем она оставалась в постели двадцать четыре часа, лишь в полдень съедала легкий завтрак. В шесть часов она была уже в театре, чтобы иметь в своем распоряжении два часа для экзерсиса и грима. Как-то вечером я разминалась на сцене одновременно с Кшесинской и обратила внимание на то, как лихорадочно блестят ее глаза.

С самого начала она проявляла ко мне большую доброту. Однажды осенью, в первый сезон моей работы в театре, она прислала мне приглашение провести выходные дни в ее загородном доме в Стрельне. «Не трудись брать с собой нарядные платья, — писала она, — у нас здесь по-деревенски. Я пришлю за тобой». Мысль о скромности моего гардероба сильно беспокоила меня. Матильда, по-видимому, догадалась об этом. Она подумала и о том, что я не знаю в лицо ее секретаря, поэтому приехала за мной на станцию сама. У нее гостила небольшая группа друзей. В роли хозяйки Матильда была на высоте. У нее был большой сад неподалеку от побережья. В загоне жило несколько коз, одна из них, любимица, выходившая на сцену в «Эсмеральде», ходила за Матильдой словно собачка. Весь день Матильда не отпускала меня от себя, оказывая бесчисленные знаки внимания… У меня создалось впечатление, что все окружающие подпадали под обаяние ее жизнерадостной и добродушной натуры. Но даже я при всей своей наивности понимала, что окружавшие ее лизоблюды источали немало лести. И это вполне объяснимо, принимая во внимание то положение, которое занимала знаменитая танцовщица, богатая и влиятельная. Зависть и сплетни постоянно следовали за ней. Весь тот день меня не покидало чувство недоумения — неужели эта очаровательная женщина и есть та самая ужасная Кшесинская, которую называли бессовестной интриганкой, разрушающей карьеры соперниц.,

- Если кто-нибудь тебя обидит, приходи прямо ко мне. Я за тебя заступлюсь, — позже сказала она и впоследствии сдержала слово: ей представилась возможность вмешаться и вступиться за меня. Я стала получать значительно меньше ролей, выяснилось, что директору внушили, будто у меня слишком много работы. Одна знаменитая балерина, не принадлежавшая, по-видимому, к числу моих доброжелательниц, неожиданно проявила чрезмерную заботу о моем здоровье, попросив директора не перегружать меня, поскольку я больна чахоткой. Директор, введенный таким образом в заблуждение этой напускной заботой, проявляя истинное сочувствие, стал постепенно сокращать мой репертуар.”

Великий князь Андрей Владимирович

Матильда Кшесинская Фотопортреты по мотивам балета “Комарго” 1902

Матильда Кшесинская в балете “Комарго” и в русском танце 1902

13 февраля 1900 года театральный Петербург отмечал десятилетие творческой жизни Кшесинской на Императорской сцене. На обед после юбилейного спектакля были приглашены сыновья Великого князя Владимира Александровича - Кирилл, Борис и Андрей.  С последним у балерины и начался бурный роман.  Она была старше Великого князя Андрея Владимировича на шесть лет. При этом Матильда официально жила с Великим князем Сергеем Михайловичем. В июне 1902 года у Матильды Феликсовны родился сын. Мальчика назвали Владимиром в честь отца Великого князя Андрея. Только вот, от кого из Романовых родился этот ребенок, неизвестно до сих пор.  Великий князь Сергей Михайлович до конца жизни считал его своим сыном. И опять слово В.А.Теляковскому.

Матильда Кшесинская и Великий князь Андрей Владимирович с сыном Владимиром

Матильда Кшесинская с сыном Владимиром 1916

Из дневника Владимира Теляковского (В.А. Теляковский. “Дневники директора императорских театров. 1901-1903″, Санкт-Петербург. Издательство “Артист. Режиссер. Театр”‘, 2002)

“Неужели это театр, и неужели этим я руковожу? Все довольны, все рады и прославляют необыкновенную, технически сильную, нравственно нахальную, циничную, наглую балерину, живущую одновременно с двумя великими князьями и не только это не скрывающую, а, напротив, вплетающую и это искусство в свой вонючий циничный венок людской падали и разврата.

Лаппа сообщил мне, что Кшесинская сама рассказывает, что она беременна; желая продолжать все же танцевать, она некоторые части балета переделала, чтобы избежать рискованных движений. Кому будет приписан ребенок, еще неизвестно. Кто говорит – Великому Князю Сергею Михайловичу, а кто Великому Князю Андрею Владимировичу, другие говорят о балетном Козлове.”

Матильда Кшесинская Фото из французского журнала “Le Theatre” 11 мая 1909

В 1904 году она уходит со сцены, но сохраняет за собой право на роли в спектаклях и не разрешает их никому другому танцевать. В 1908 году Матильда Кшесинская успешно гастролирует в парижском Гранд-Опера и поражает публику своими 32 фуэте! И при этом заводит тут же роман со своим партнером Петром Владимировым, который моложе ее на 21 год, что заканчивается дуэлью в лесу под  Парижем между последним и Великим князем Андреем Владимировичем.

Великий князь Андрей Владимирович 1918-1920

Матильда Кшесинская в своей балетной школе 1928-29(?)

А потом была революция и все пошло прахом. Ее шикарный особняк был разграблен, Великий князь Сергей Михайлович  погиб в Алапаевске: умирая в заброшенной шахте, он сжимал в руке маленький золотой медальон с портретом Матильды Кшесинской и надписью “Маля”. Она же 19 февраля 1920 года отплыла в Константинополь на итальянском лайнере “Семирамида”. В январе 1921 года во Франции они обвенчались с Великим князем Андреем Владимировичем, и Матильде получила титул Светлейшей княгини Романовской. В 1929 году Ксешинская открыла в Париже свою балетную студию, где у нее брали уроки ученики даже из Англии, США, Испании.

Матильда Кшесинская в последние годы жизни 1954

“В 1958 году балетная труппа Большого театра приехала в Париж. Хотя я не хожу больше никуда, деля свое время между домом и танцевальной студией, где зарабатываю, чтобы жить, я сделала исключение и пошла в Оперу посмотреть русских. Я плакала от счастья. Это был тот же балет, который я видела более сорока лет назад, обладатель того же духа и тех же традиций…” - так она написала в своих мемуарах.

Могила Матильды Кшесинской на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа

Она умерла в возрасте 99 лет в 1971 году и нашла упокоение на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа во Франции. Кем же все же она была: куртизанкой или великим талантом? Гетерой или же умной приспособленкой? Наверное все вместе, но одно ясно ее роль в искусстве русского театра и “искусстве” русской жизни была далеко не последней… но такова Россия.

——————————————–

Вашему сайту нужна посещаемость? Этот вопрос легко решить, достаточно заказать  раскрутку сайта у профессионалов. Вы получите не только новых посетителей, но и увеличение продаж с сайта.

Ежегодно Нобелевскую премию мира традиционно присуждает не Шведская академия.

Нобелевская премия мира является составной частью ежегодных международных Нобелевских премий. Сумма премии вот уже несколько лет остается неизменной - 10 миллионов шведских крон, что составляет около 1 миллиона евро. В соответствии с завещанием основателя премии Артура Нобеля, премия мира присуждается тому, кто принес наибольшее благо человечеству, сделал больше всего во имя братства между народами, для сокращения или роспуска армий и пропаганды конгрессов в поддержку мира.

Лауреатами Нобелевской премии мира в 2011 году стали три женщины - президент Либерии Эллен Джонсон Сирлиф, активистка из Либерии Лейма Гбови и йеменская правозащитница Тавакул Карман.

В формулировке Нобелевского комитета говорится, что приз присужден «за ненасильственную борьбу за права и безопасность женщин и участие в миротворческом процессе».

Либерийская политическая активистка Лейма Гбови в 2002 году организовала движение женщин за мир, при поддержке которого к власти в Либерии в 2006 году пришла первая женщина-президент Эллен Джонсон Сирлиф.

Тавакул Карман в 2005 году создала правозащитную группу “Женщины-журналистки без цепей”, выступающую за свободу слова и демократические права. С 2007 по 2010 Карман устраивала регулярные демонстрации на площади Свободы в столице Йемена в Сане.

Пересматривая кинофильмы из знаменитой серии “Бондиады» , редко кто догадывается, что прототипом подруги Джеймса Бонда выступает реальное лицо, а именно самая известная женщина начала 20 века - Мата Хари, шпионка и соблазнительница по совместительству, исполнительница экзотических танцев или попросту стриптизерша . Ее настоящее имя - Гертруда Маргарета Зеле, она уроженка Голландии.

Окончив школу, находящуюся при женском монастыре, 18-летняя девушка написала ответ на объявление,которое было напечатано в одной из амстердамских газет. Этим объявлением армейский офицер пытался найти себе жену. Оказалось, что письмо это было шуткой, но офицер, лысеющий 39-летний Рудольф МакЛеод, действительно позже женился на Маргарете. Два года они прожили в Голландии, где у них родился сын Норман. Затем МакЛеода  перевели на службу  в одну из голландских колоний в Азии и он взял свою семью с собой. Там у Маргареты родилась дочь, которую назвали Джинн. Тогда же Маргарет   флиртуя с молодыми офицерами и плантаторами начала вызывать приступы ярости у МакЛеода. Она полюбила танцы,  исполняемые танцовщицами в храмах.

МакЛеод пристрастился к алкоголю , изменял Маргарете и нередко бил ее. Он однажды даже зарядив  пистолет, угрожал ей. Существует версия, которая, правда, не доказана, согласно которой сын МакЛеодов был отравлен каким-то местным солдатом, из - за того что этот солдат  ненавидел МакЛеода за то, что тот соблазнил его девушку, служившую нянькой  ребенка. Позже Маргарет рассказывала, что она  задушила отравителя лично. Соверщила она это, естественно, голыми руками. МакЛеоды вернулись в Голландию и там развелись В 1904 году Маргарета была уже в Париже, оставив в Голландии и бывшего мужа, и второго ребенка. Позже она сказал: “Я считала, что все женщины,  сбежавшие от своих мужей,  непременно должны ехать именно в Париж”.

В Париже Маргарет завела знакомство  с Эмилем-Этьеном Гиме, владельцем музея восточного искусства. Как раз в этом музее и выступила впервые  Маргарет как исполнительница восточных танцев. Свое выступление она делела практически обнаженной среди пальм, бронзовых статуэток и колонн, украшенных гирляндами. Утверждали, правда, что Маргарета никогда в жизни не танцевала полностью обнаженной. Она всегда старалась хоть немного спрятать свою грудь, которая была искусана и изуродована МакЛеодом.

К этому времени,  Маргарет уже  начала называть себя Мата Хари (в переводе с малайского — “глаз дня”, солнце), придумав себе еще и соответствующую биографию. Мата Хари убеждала всех в том, что ее мать -14-летняя индианка, которая была танцовщицей в храме и  умерла при родах. Сама же она, была  якобы воспитана жрецами в храме, которые и научили ее священным индуистским танцам, посвященным Шиве. Мата Хари также рассказывала о том, что первый раз она начала танцевать  обнаженной еще в возрасте 13 лет перед алтарем индуистского храма. Внешность Маты Хари хорошо подходила легенде, которую она придумала. Она была высокой, смуглой, с выразительными чертами лица и бархатистыми глазами. Выступая в большинстве крупных европейских городов, Мата Хари  своими выступлениями вызывала безумный восторг и скандалы .

Шпионские страсти,которые  связывают с именем Маты Хари, начались с началом объявления  первой мировой войны, а она проехала по улицам Берлина в сопровождении офицера полиции. Эта драматическая история чрезвычайно запутана и неясна: в ней содержатся и бутылочки с невидимыми чернилами, которые она якобы получила от немцев (а сама Мата Хари потом утверждала, что она выбросила их в реку), и  код Н21, закрепленный за ней как за  агентом Германии, а также любовные связи Маты Хари с высокопоставленными военными и политическими деятелями (что ею двигало: деньги? любовь? секреты?). Затем Мата Хари дала согласие работать на французскую разведку, когда ей предложили за это миллион франков (деньги ей нужны для того, чтобы произвести впечатление на отца Вадима Маслова, капитана русской армии которого она страстно полюбила)… Она строила и пыталась претворить в жизнь (иногда очень успешно) грандиозные планы, манипулируя высокопоставленными чиновниками, используя при этом их ревность, жадность и похотливость… Затем за ней начали следить французские агенты в Мадриде… В феврале 1917 года ее арестовали. Утверждают, что она встретила офицеров, пришедших арестовывать, сидя на диване совершенно обнаженной. Это неправда. Вымыслом является и то, что она принимала молочные ванны, когда в Париже умирали от голода дети, как, впрочем, и то, что иногда танцевала обнаженной в камере тюрьмы после ареста.

У французской контрразведки на Мату Хари было пухлое дело , которое содержало  многочисленные показания, свидетельствующие о том, что она была шпионкой и немецким агентом. Неопровержимых доказательств ее вины, впрочем, не существовало. У нее был найден  флакончик с “невидимыми чернилами, но потом выяснилось, что это цианид ртути, укол которого Мата Хари делала себе, используя его в качестве противозачаточного средства. Мэтр Клюне,который был один из  любовников Маты Хари, выступал на суде в качестве защитника. Другой ее любовник, Жюль Камбон, будучи сотрудником Министерства иностранных дел, давал на процессе показания по ее поручению и от ее имени . Еще одним ее любовником, был генерал Месими, приславщий на процесс письмо, написанное его женой, в котором он просил освободить его от дачи показаний, поскольку он совершенно не знает обвиняемую. Когда Мата Хари услышала это, то рассмеялась: “Ну да, конечно! Он меня не знает! Ну и нервы у старичка!” Весь суд громко смеялся, но только чувство юмора не спасло Мату Хари от расстрела.

Монахиня, которая пришла к ней для последнего разговора в день ее казни, была в шоке, увидев, как Мата Хари надевает чулки в камере, нисколько не стыдясь тюремного врача, стоявшего рядом. Одета Мата Хари в тот день была, как всегда, великолепно. По пути из тюрьмы к месту казни у нее стали выяснять, не ожидает ли она ребенка. По французским законам беременная женщина не могла быть казнена. Говорят, что это была последняя попытка Клюне страсти Мату Хари. Он даже заявил, что является отцом еще не родившегося ребенка.

Мату Хари расстреляли на военном полигоне около города Венсенн. Она сама попросила, чтобы ей не завязывали глаза. Ее просьба была удовлетворена. Вымыслом является история о том, что она якобы распахнула на себе пальто, открыв взглядам посторонних солдат свое великолепное обнаженное тело, после чего ни один их них не смог даже нажать на курок. Не летал над полигоном и ее друг-летчик. И совсем уж фантастической является история о том, что еще один любовник Маты Хари хорошо заплатил солдатам, которые во время расстрела использовали холостые патроны, а затем неглубоко закопали ее, живую, естественно, в специально изготовленном по этому случаю гробу, в котором были просверлены отверстия, чтобы она в нем, не дай бог, не задохнулась.

Что же произошло после расстрела на самом деле? За телом Маты Хари никто не приехал, и оно было отправлено в медицинское учебное заведение для анатомирования. Была ли она виновна? На этот вопрос до сих пор не найдено убедительного ответа.

Мата Хари охотно принимала деньги за сексуальные услуги, которые она оказывала. Вместе с тем, ей до того нравились люди в военной форме, что она часто спала с солдатами совершенно бесплатно. С МакЛеодом, например, она вступила в интимную связь задолго до того, как стала его женой. Позже она имела связь с бесчисленным количеством любовников в военной форме из самых разных стран и армий, которые в то время вовали друг против друга. Когда секс был результатом делового соглашения с очередным партнером, Мата Хари брала за услуги 7500 долларов за ночь. Так, по крайней мере, утверждала она сама. Хотя, бывало, Мата Хари отказывалась от очередного предложения. Так, например, она однажды отказала одному американцу, торговцу оружием. Ей крайне не понравилось то, как он вел себя за столом.

Первым известным любовником Маты Хари стал богатый женатый немецкий офицер Альфред Киперт. В 1906 году он поселил ее в хорошей квартире, где они постоянно встречались. Примерно через год они распрощались друг с другом, и Мата Хари вернулась в Париж, где рассказывала всем о том, что ездила поохотиться в Египет и Индию. В 1914 году они, однако, снова были вместе.

В 1910 году Мата Хари стала любовницей Ксавьера Руссо, богатого биржевого дельца. После Руссо ее любовником стал Эдуард Виллен ван дер Капеллен, который, естественно, был богат и женат. Кроме того, он был еще и поклонником голланской армии.

Самым страстным романом в жизни Маты Хари стала ее связь с капитаном русской армии Вадимом Масловым, к которому она приехала в 1916 году в Виттель, французский курорт, находившийся в то время в зоне боевых действий. Он залечивал там раны, полученные в бою, а она, возможно, занималась там своими шпионскими делами. Когда Мату Хари арестовали, в ее гостиничном номере было найдено несколько фотографий Маслова. На обратной стороне одной из них было написано: “Виттель, 1916 год. На память о самых прекрасных днях моей жизни, проведенные с моим Вадимом, которого я люблю больше всего на свете”.

Маслов, правда, позже утверждал, что их отношения были обычной незначительной любовной связью, ничем особенно не выделявшейся среди других.

Сейчас невозможно, конечно, узнать, была ли Мата Хари вообще способна страстно полюбить кого-либо. Ее интимная связь была так глубоко связана с ее профессией, а ее расположение к тому или иному человеку могло так сильно зависеть от ее шпионских интересов, что о реальных проявлениях ее любви или хотя бы просто привязанности остается лишь гадать.Мата Хари однажды заявила: “Я никогда не умела хорошо танцевать. Люди толпами приходили посмотреть на меня только потому, что я была первой, осмелившейся показаться перед публикой обнаженной”.

Хотите увеличения продаж? К основному магазину закажите создание интернет-магазина Это удобно и выгодно и продавцам и покупателям.

Клавдию Шульженко называли национальным достоянием нашего народа. А еще примадонной советской эстрады. Каждая ее песня была ярким спектаклем, поставленным с соблюдением всех законов драматургии. Не менее ярким спектаклем, чем и ее собственная жизнь…

Она родилась 24 марта 1906 года в Харькове в семье бухгалтера главного управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко. С детства Клава росла в музыкальной атмосфере — отец был прекрасным исполнителем украинских народных песен, а кроме того, играл на духовых в любительском оркестре, а иногда пел соло в концертах. “Его выступления, его красивый грудной баритон приводили меня в неописуемый восторг”, — рассказывала певица.

У самой же девочки же была мечта стать драматической актрисой. И в детстве ей даже удалось выступить в харьковском театре Надежды Плевицкой. Ей еще не было и семнадцати, когда она с подругой отправилась в харьковский театр к режиссеру Синельникову, чтобы поступить в театральную труппу. Несмотря на отсутствие соответствующего образования, девушку приняли сразу, а вскоре она уже дебютировала в оперетте Оффенбаха “Перикола” в качестве хористки, а параллельно занималась в консерватории у профессора Чемизова. В родном городе она быстро обрела популярность как певица, выступая в различных концертах.

Вскоре уже специально для Шульженко были написаны знаменитые “Кирпичики”, надолго ставшие классикой эстрады. На сюжет этой песенки был снят даже полнометражный художественный фильм — редчайший для мирового кинематографа случай.

В Харькове певице стала тесно. В 1929 году она поехала в Ленинград и выступила в Мариинском оперном театре. После выступления зрители несчетное количество раз вызывали певицу на бис. Так начался ее большой успех. После этого Шульженко решила переехать в город на Неве навсегда.

В начале 1930-х годов в Ленинград приехал одесский конферансье-куплетист Владимир Коралли. Красивый, веселый, обаятельный, артистичный. Девушка влюбилась с первого взгляда. И несмотря на то, что к тому времени она жила гражданским браком с харьковчанином Иваном Григорьевым, певица ушла в новую жизнь — с Коралли… Много лет спустя она встретит Григорьева в одном из военных госпиталей, в отделении, где лежали получившие ожоги танкисты. Он успел произнести лишь слово: “Кунечка”… Спустя несколько часов Григорьева не стало.

Коралли был типичным одесситом, с типичным еврейским говорком. Настоящая фамилия его была Кемпер. Еврейская мама горячо возражала против появления в семействе украинской невестки. Тем не менее, Владимир и Клавдия поженились. Веселый Коралли в жизни оказался крайне тяжелым человеком, подверженный частым вспышкам ярости со всеми вытекающими последствиями — то скатерть с посудой со стола скинет, то еще что-нибудь. Да и по части супружеской верности был не идеален.

Клавдия Ивановна и сама была не без греха. В начале тех же тридцатых у нее завязался роман с композитором Ильей Жаком. Герой романа был долго и счастливо женат, ревнивый муж со временем узнал об адюльтере. Коралли объяснился с Жаком, сделав заявление в том духе, что создал Шульженко как певицу, и нечего приходить на готовенькое… Роман, в конце концов, сошел на нет. А много лет спустя Шульженко признается, что именно Жак был главной любовью ее жизни.

В мае 1932 года у Шульженко и Коралли родился сын Игорь. Возможно, его рождение на время примирило их. Певица все так же активно работала. В 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, мгновенно завоевавший огромную популярность у зрителей. А вскоре началась война… Она застала Шульженко на гастролях в Ереване. Вернувшись с гастролей, Клавдия Ивановна сразу же зачислилась в армию, а ее коллектив обрел звание Ленинградского фронтового джаз-ансамбля.

В начале войны Клавдии Ивановне с трудом удалось вывести из разбомбленного Харькова гостившего у родственников сына и своего отца. Когда наступила блокада, все они перебрались в подвал Дома Красной Армии. Теперь никому не приходилось тратить время на дорогу до работы, к тому же подвал заменял бомбоубежище. Той же зимой Иван Шульженко умер от дистрофии, и певице пришлось брать с собой сына на концерты. Где они только не выступали! На аэродромах и железнодорожных платформах, в госпиталях и палатках, на заводах и Дороге жизни. Условия были жестокими, военными. “К месту, где предстояло выступать, мы порой пробирались под обстрелом, перебежками”, — вспоминала потом певица. Опасность подстерегала не только на линии фронта. Двое музыкантов оркестра умерли от города в блокадном Ленинграде. Сама Клавдия сильно похудела. Впрочем, фронтовой паек давал силы выжить.

Тогда женщины выступали перед солдатами в военной форме. Но Шульженко стала исключением – сами солдаты упросили ее как-то спеть в вечернем платье, чтоб хоть ненадолго отвлечься от военной темы. С тех пор она сохранила эту традицию.

На фронте она исполняла лирические песни: “Мама”, “Записка”, “Руки”, “О любви не говори”, “Челита”… И, конечно же, “Синий платочек”… Он появился в репертуаре Шульженко случайно. Во время выступления в горнострелковой бригаде к ней подошел юный лейтенант, представившийся Максимом Максимовым, и сказал, что написал новые стихи на известную мелодию польского композитора Иржи Петербургского — автора “Утомленного солнца”. “После одной-единственной репетиции я отдала песню на суд слушателей… И песня попала в точку”, — рассказывала потом Шульженко.

“Синий платочек” стал с тех пор ее визитной карточкой и символом военного времени, и зазвучал везде. В1942 году вышел в свет фильм “Концерт – фронту”, где Шульженко исполняла эту песню.

Победу певица встретила ее с орденом Красной звезды, который ей вручили 9 мая 1945 года. В том же году она получит награду “за выдающиеся заслуги в области вокального искусства”. Но что-то изменилось в эти первые послевоенные годы. Пресса вдруг ополчилась на лирическую песню. “Темную ночь” обвиняли в кабацких мотивах, “Летят перелетные птицы” — в цыганском надрыве. А в журнале “Крокодил” была опубликована эпиграмма: “Вы спели хорошо про встречи,/Про речи тоже и про руки./Но слушать это каждый вечер/ Знакомой рифмой скажем: муки”. К тому же Шульженко переехала к тому времени в Москву, кое-что надо было начинать заново. Она перешла 40-летний рубеж и начала болезненно относиться к своему возрасту, непростой характер певицы обострился. Говорили, что Шульженко не может начать концерт, с кем-нибудь предварительно не поругавшись. Широко известен случай, когда, в очередной раз ни за что ни про что накричав на своего музыканта, она получила в ответ фразу: “Клавочка, да вы просто старая ж…!” Весьма интересной была реакция певицы: “Ну, хорошо, пусть ж… Но чтобы старая — это уж слишком!”.

Непростыми были и отношения с властями. Сказывался твердый характер Шульженко. Однажды накануне новогодней ночи адъютант Василия Сталина пригласил её выступить перед сыном вождя, на что получил ответ: “По Конституции я тоже имею право на отдых”. До смерти Иосифа Сталина оставалось недолго. Впрочем, певица и дальше сохранит эту линию поведения и продолжит оставаться с властями в “перпендикулярных” отношениях.

Ее карьера продолжалась. В 1954 году вышла первая долгоиграющая пластинка певицы Шульженко, в этом же году она снялась в кинофильме “Весёлые звёзды”.

Но певицу ждало новое испытание — развод с Коралли, который все-таки состоялся в 1956 году. Развод изрядно потрепал певице нервы: супруг начал активно делить имущество и писал ей обвинительные письма. По столице даже ходила эпиграмма: “Шульженко боги покарали: у всех мужья, у ней — Коралли”. Это уже потом, незадолго до смерти, Владимир Коралли признается, что всю жизнь он любил лишь одну женщину — Клавдию Шульженко…

Напоследок Коралли сделал экс-супруге очередную пакость. В ее прекрасную четырехкомнатную квартиру на улице Алексея Толстого, где певица проживала со снохой и двумя внучками, после развода вселили семью из четырех человек. Тогда-то певица и изменила своему принципу ничего не просить у властей, и написала письмо с просьбой помочь ей с жильем. Проведя в приемной министра культуры Екатерины Фурцевой больше часа, Шульженко заявила секретарю: “Передайте вашей начальнице, что она плохо воспитана!” и хлопнула дверью. О новой квартире и речи теперь не шло. Да и не только. “Отношения между мамой и Фурцевой были настолько напряженными, что доходило до абсурда, — рассказывал сын певицы, Игорь Владимирович. — Екатерина Алексеевна часто посещала концерты советских эстрадников. Но когда на сцену выходила мама, Фурцева демонстративно покидала зал”.

Впрочем, все это не мешало певице добиваться новых творческих успехов. С личной жизнью тоже наладилось — в жизнь Шульженко вошел кинооператор Георгий Епифанов. Этот романтический сюжет имел долгую предысторию. В 1940 году, проходя на студии “Ленфильм” преддипломную практику, Георгий Епифанов впервые попал на концерт Шульженко. В певицу он влюбился сразу, и с тех пор покупал билеты на все ее концерты и всегда — в первый ряд. Епифанов собирал все, ее записи, вырезки из прессы, да и сам фиксировал в своих записях все, что она делала, как одевалась и как выглядела. Но долгое время не решался подойти к Клавдии Ивановне, в течение долгих 17 лет лишь посылая ей открытки с инициалами Г.Е.

Они познакомились благодаря общей приятельнице. Клавдия Ивановна пригласила Георгия в гости. Эта встреча переросла в совместную жизнь. Епифанову тогда не было и сорока, а Шульженко уже отметила полувековой юбилей. Они прожили вместе 12 лет, но так и не зарегистрировали отношения. Несмотря на всю силу своего поклонения, Епифанов оставался неисправимым женолюбом. Но… остался рядом и после расставания. Помог приобрести кооперативную квартиру в районе метро “Аэропорт”, регулярно звонил, сопровождал на всякие церемонии. Например, на вручение звания народной артистки РСФСР в 1971 году и вручение ордена Ленина в 1976 году. Другой семьи у него так и не появилось. Умер он в день рождения экс-супруги, пережив ее на 13 лет.

В конце жизни певица жила непросто. Пенсии в 270 рублей не хватало, приходилось распродавать антиквариат. Друзья приносили ей подарки в виде всякой домашней утвари. А молодая Алла Пугачева, часто приходившая в гости и считавшая Шульженко своей наставницей, украдкой оставляла под салфеткой деньги. Певица тогда уже страдала склерозом и сетовала на то, что стала забывать, куда прячет деньги.

Иногда заходил бывший муж Коралли. Она регламентировала эти визиты — ровно полчаса, — честно сообщая Владимиру, что больше его не выдержит.

Она не жаловалась. По вечерам Шульженко слушала свои старые записи или перебирала клавиши рояля. По утрам делала зарядку и каждый день сбривала брови, рисуя на их месте тоненькие ниточки. До старости певица продолжала активно пользоваться косметикой и не могла смириться со своим стареющим лицом.

Когда ей исполнилось 70, решили провести юбилейный концерт. Певица требовала дать ей Колонный зал, однако руководство Комитета по телевидению упиралось. Певице пришлось подключить всех друзей, в том числе Леонида Утесова. В итоге она добилась своего. Это было 10 апреля 1976 года. Шульженко вышла на сцену в сером платье с синим платочком в руке. Понятно, какая именно песня открывала концерт. Публика неистовствовала, а певица с победным вызовом смотрела перед собой. В финале поклонилась фирменным “шульженковским” поклоном, коснувшись руками сцены. Ее прощание со сценой было красивым. Впрочем, и распрощавшись со сценой, Шульженко продолжала выпускать пластинки — последняя из них, с названием “Портрет”, была записана в 1980 году. В 1981 году артистка выпустила мемуары с названием “Когда вы спросите меня”, а в 1983 году приняла участие в съёмках телевизионного фильма “Вас приглашает Клавдия Шульженко”.

К тому времени у нее уже были большие проблемы со здоровьем. В 1982 году, когда из жизни ушел ее близкий друг Леонид Утесов, у Клавдии Ивановны случился инфаркт. Тогда ей вкололи какое-то сильнодействующее средство, негативно сказавшееся на состоянии певицы. Когда она лежала в больнице и до смерти оставались считанные дни, Шульженко шептала: “К роялю!”. Певица умерла 17 июня 1984 года. Похоронили ее на Новодевичьем кладбище. Интересно, что Владимира Коралли, который умер 12 лет спустя, похоронили рядом с Клавдией Ивановной. Так завещал сам Владимир.

“Я стала эпохой в нашей культуре”, — как-то сказала Шульженко своему концертмейстеру. Тот возразил, что такой вывод должен сделать народ. “Народ может и забыть”, — ответила Клавдия Ивановна.

Но народ не забыл…
————————————————————

Урологический словарь: цистит, вирусный цистит Что это такое, симптомы, лечение.

В Перми по адресу  Комсомольский пр.,82 находится рекламное агентство LEGE ARTIS, которое занимается размещением рекламы в пермских, федеральных и региональных СМИ, а также наружной рекламой.

Пермское рекламное агентство кроме СМИ из Перми сотрудничает с федеральными СМИ: ИД КоммерсантЪ (газета «КоммерсантЪ», журналы «Деньги», «Власть», «Секрет фирмы»), Российская газета, Известия.

Реклама на телевидении размещается на телеканалах Авто-ТВ и ДТВ, ВЕТТА, ГТРК “ПЕРМЬ”, Домашний, МУЗ-ТВ, НТВ, Рифей-Пермь и РЕН, Россия 1, Россия 2, Россия 24, Первый канал, СТС, ТВ-Центр, ТВ-3, ТНТ, Урал-Информ ТВ, MTV

Стоимость размещения рекламно-информационных материалов  Вы можете узнать из Прайс-листа. Для этого просто скачайте нужный Прайс-лист.

Проведение рекламных компаний в СМИ - это эффективно!  Оно позволяет быстро донести информацию о товарах и услугах потенциальному потребителю.

Контакты:
Адрес: 614010, г. Пермь, Комсомольский проспект, 82,
тел./факс: (342) 214-77-77,
E-mail: info@legeartis.ru.

Ольга Чехова, племянница жены великого русского писателя Ольги Книппер-Чеховой, тоже стала знаменитой актрисой, но в Германии. Обе актрисы блистали примерно в одно и то же время, обе пользовались вниманием диктаторов. Одна получила почетные регалии от Сталина, второй дал звание государственной актрисы Гитлер…

Ольга Чехова родилась в России в 1897 году в семье Константина Леонардовича Книппера, родного брата прославленной актрисы Художественного театра Ольги Книппер-Чеховой. Ольга с детства мечтала стать актрисой, обращая на себя внимание окружающих яркой внешностью, самообладанием, цельным, волевым характером.

Стройная длинноногая девочка жила с родителями в Петрограде, когда они решили отправить ее в Москву к любимой тете Оле. Шло лето 1914 года. В нее сразу влюбились двоюродные братья Чеховы: Владимир и Михаил, артист первой студии Художественного театра. В письме к Марии Павловне Чеховой он сообщал:- «Машечка, хочу поделиться с тобой происшедшими за последние дни в моей жизни событиями. Дело в том, что я, Маша, женился на Оле, никому предварительно не сказав».

Действительно: семнадцатилетняя Ольга тайком обвенчалась с племянником писателя, Михаилом Чеховым. Узнав об этом, Ольга Леонардовна, женщина властная и капризная, очень гневалась, но было уже поздно… В 1916-м у молодых родилась дочь, названная Адой.

Летом 1923 года после гастролей МХАТа в Германии один из лучших его артистов Михаил Чехов не вернулся в СССР. Вместе с ним после долгих уговоров осталась в Берлине и красавица жена. По другим сведениям, Ольга приехала на историческую родину раньше мужа, отношения с которым у нее уже не сложились. Михаил Александрович обожал ее, но брак их продлился недолго, – может, из-за нелегкого характера актера. Через какое-то время Ольга ушла от него, забрав дочь, к некому Фридриху Яроши, бывшему австро-венгерскому пленному. Она оставила себе фамилию первого мужа и не меняла ее в течение всей жизни…

Второй брак также не продлился долго: в Берлине Ольга Константиновна рассталась с Фридрихом и занялась актерской карьерой. Начинать здесь пришлось с маленьких, никому не известных бедных театров, где русская актриса охотно бралась за любые, даже самые невыигрышные роли, упорно пробиваясь наверх. Вскоре на нее обратили внимание, и уже в 1924 году имя Чеховой стали печатать крупными буквами на афишах известных берлинских театров.

Но решающую роль в ее карьере сыграла встреча с одним кинорежиссером, пригласившим Ольгу Чехову попробовать сниматься в кино. Уроки у некого профессора, стоившие больших денег, и собственное усердие вскоре привели к тому, что актриса заговорила на немецком языке практически без акцента. Она снялась чуть ли не в двух сотнях картин, в основном романтического характера. Ни одна из них не демонстрировалась в СССР, хотя некоторые роли вошли в классику мирового кино. Дела актрисы шли так успешно, что вскоре она помогла Михаилу Чехову устроиться с новой женой в Германии, свела его с крупными немецкими режиссерами.

Однажды Борман предложил Гитлеру познакомить его с артисткой Ольгой Чеховой. Фюрер усомнился: стоит ли иметь дело со славянкой, мало того, с русской? Но, увидев голубоглазую красавицу, окинув взглядом ее точеную фигуру, шутливо погрозил пальцем:- «Ты обманываешь меня, Мартин. Русские бабы, насколько мне известно, толстые и скуластые. А эта – настоящая арийка!»

Фюрер лично приглашал Ольгу Константиновну Чехову на все важные государственные торжества, причем всегда сажал ее рядом с собой. Во время визита в Германию В. М. Молотова он представил ему актрису первой. Ее авторитет в стране был необыкновенный, к ней за помощью обращались многие высокопоставленные чиновники и военные, отчаявшись решить свои проблемы обычным способом.

Когда Ольга Леонардовна посетила Берлин в 1937 году, то была совершенно потрясена тем приемом, который организовала в ее честь племянница. На него прибыли все без исключения руководители фашистской Германии во главе с самим фюрером…

Дружила Ольга Чехова и с Евой Браун. Они вместе часто ездили на премьеры, устраивали пикники и делились маленькими женскими секретами. Другой близкой подругой актрисы стала жена Геринга Эмма Зоннеманн.

Ряд западных источников сегодня с уверенностью утверждает, что именно Ольга Чехова и была тем таинственным, прекрасно осведомленным источником информации, с которым всю войну поддерживал связь обосновавшийся в Швейцарии знаменитый резидент советской разведки Шандор Радо.

Любопытный эпизод. В начале 1945 года ее хотел арестовать Гиммлер. Узнав об этом, Чехова сама перезвонила ему с просьбой провести эту операцию утром, чтобы она успела выпить кофе. Так и было сделано. Когда группа эсэсовцев во главе с Гиммлером вошла в дом, они увидели, что утренний кофе она пьет вместе с… Гитлером. И тот, помешивая ложечкой в чашке, недовольно процедил сквозь зубы, что визит Гиммлера - не самая его удачная шутка

В числе любовников Ольги Чеховой значился молодой, атлетически сложенный летчик-истребитель Вальтер Йеп, который пользовался расположением рейхсмаршала Геринга. Муссолини, с которым Ольгу познакомил Гитлер во время его визита в Германию, тоже был очарован умом и красотой актрисы.

Она умело отвергала ухаживания Геббельса, но в воспоминаниях писала, что очень боялась мести этого человека. Хотя когда гитлеровские войска вторглись в Крым, Ольга вынуждена была обратиться именно к Геббельсу с просьбой дать распоряжение, чтобы оккупанты не разрушали и не грабили мемориальный дом А. П. Чехова. Ее просьбу выполнили…

На одной из киносъемок Ольга Чехова познакомилась с тридцатилетним кинорежиссером Карлом Вольфом. В прошлом известный спортсмен, он был ярким, интересным человеком и не мог не привлечь внимания актрисы. Через полгода они стали мужем и женой. По приказу Геббельса гестапо начало проверку родословной Карла. Оказалось, что его бабушка по отцу была наполовину еврейкой.

Потянулась череда неприятностей: ведомство Геббельса всячески затягивало ему разрешение на съемку фильмов. Ольга лично обратилась к всесильному руководителю. Но тщетно, Карл так и не получил работы. Однажды он, постоянно встречавший Ольгу после спектаклей, не пришел. Утром ей позвонили из полицейского участка и сообщили, что Карл Вольф найден убитым во дворе неподалеку от театра, где она выступала. Полиция несколько месяцев «искала» убийц, но, конечно, так и не нашла…

Вскоре после окончания войны о ней поползли слухи; английская пресса, а затем и немецкая начала выносить на первые полосы сенсационные сообщения: Ольга Чехова работала на советскую разведку, шпионила, уезжала в Россию, где ей давали задания. За свои заслуги из рук Сталина она получила орден Ленина. Говорилось даже о том, что ее, якобы, привлекли к участию к разработанному Берией плану уничтожения Гитлера, учитывая особую к нему близость. Сын Лаврентия Берии, Серго, в своей книге «Мой отец Лаврентий Берия» написал: у него нет никаких сомнений в том, что актриса Ольга Чехова была нелегальным советским разведчиком высокого класса.

Но существует и другое мнение: вся шумиха вокруг имени Чеховой – специально спланированная и прекрасно осуществленная дезинформация о том, что советская Мата Хари была в самом логове нацистов, а наша разведка – настолько могущественной.

Тем не менее, в конце войны сотрудники СМЕРШа сумели найти Ольгу Константиновну Чехову и вывезти ее из Берлина на специально присланном из Москвы самолете. Здесь, в столице, она впервые увиделась с начальником Главного управления контрразведки НКВД комиссаром госбезопасности Виктором Абакумовым. Ее встретили по-царски, только запретили связываться с родственниками и даже звонить им. Ее визит в Москву был окружен тайной, даже средства массовой информации ничего об этом не знали. Более того, ее дочь, жившая уже в России, не имела ни малейшего представления о поездке матери в Москву…

В Западной Германии Ольга Константиновна возобновила карьеру киноактрисы и уже в 1950 году была занята на съемках семи фильмов. Четыре года спустя она перестала сниматься, но не покидала сцену до 1962 года, меняя города и театры. У энергичной актрисы не стало недостатка в клиентах, когда через три года она открыла под Гамбургом свой салон «Косметика Ольги Чеховой», вскоре ставший одним из самых известных в Европе.

Ее дочь Ада, которая еще в годы войны вышла замуж за известного немецкого гинеколога Вильгельма Руста, жила вместе с матерью, а в середине 1960-х погибла в авиационной катастрофе. Осталась любимая внучка – Вера Чехова-Руст, тоже ставшая актрисой.

Осенью 1980 года 83-летняя Ольга Константиновна Чехова умерла от рака мозга. Прожив в Германии шестьдесят лет, в последние годы жизни она почему-то боялась России и никогда не вспоминала о том, что делала в годы войны… Ее тайна так и осталась до сих пор нераскрытой.

———————————————

Хотите легкое удаление осадков с крыши и долгий ее срок эксплуатации?  фальцевая кровля - универсальный кровельный материал, подходящий для застила даже крыш сложных форм.

Ну на кого еще из бывших хозяек Белого дома фоторепортеры буквально устраивали охоту и лезли из кожи вон, лишь бы добыть ее фотографию в бикини, а еще лучше — без него? Даже когда Жаклин стала бабушкой, подробности ее жизни интересовали публику, пожалуй, больше, чем похождения таких суперзвезд шоу-бизнеса, как Лиз Тейлор, Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и даже Мадонна.

Какая же она была, эта женщина, которая еще при жизни стала Легендой и продолжает оставаться ею до сих пор?

Ангелочек с зубками

Бывают такие дети… Они красивы, словно ангелочки, но их воспитатели и учителя седеют раньше времени. Джеки росла девчонкой-сорванцом, которой мог бы позавидовать даже Вождь Краснокожих из рассказа О. Генри. Гувернантки у нее менялись примерно с той же частотой, как и пеленки. Долго выдержать не мог никто. Мать же и особенно отец в ней души не чаяли. Отец Джеки, Джон Вернон Бувье, был личностью необычайно колоритной. Друзья называли его Черным Джеком из-за загара, который не сходил с его лица круглый год. Еще его называли Шейхом, но уже не из-за смуглой кожи, а вследствие особого пристрастия к представительницам прекрасного пола, у которых он пользовался бешеным успехом. Был он не только волокитой, но и азартным игроком, что помогло ему успешно промотать солидное состояние, оставленное дедом и отцом.

Мать Джеки, утонченная и честолюбивая Джанет Бувье, долго терпела эскапады мужа, но в конце концов в 1936 году решила оставить его, забрав с собой восьмилетнюю Джеки и ее младшую сестру Ли. Черный Джек получил право брать к себе дочерей на уикенды и баловал их, особенно Джеки, безбожно.

Шло время. Джеки, сменив несколько частных школ, поступила в привилегированный колледж Вассар в штате Нью-Йорк. Она изучала Шекспира, французскую литературу, языки, историю искусств и вполне преуспела в этих занятиях. Еще более впечатляющими были ее успехи в светской жизни. В поклонниках из аристократических Йельского и Принстонского университетов у нее недостатка не было. Она часто проводила с ними веселые уикенды. Черный Джек, знавший мужскую природу не понаслышке, был всерьез обеспокоен. В одном из писем дочери он писал: «Женщина может иметь деньги, красоту и ум, но без репутации она — ничто». Желая предостеречь любимое чадо, он ссылался на собственный богатый опыт, утверждая, что чем более недоступна была девушка, за которой он ухаживал, тем дольше он сохранял к ней интерес. И наоборот.

Впрочем, единственным серьезным увлечением Джеки в этот период был ее роман с молодым брокером из Нью-Йорка Джоном Хастедом, с которым она даже обручилась. Однако роман длился недолго. В то время Джеки уже работала репортером в одной из вашингтонских газет. Как-то вечером, провожая Хастеда в аэропорт, она спокойно опустила в карман его пиджака подаренное ей в день обручения кольцо.

Красавица и чудовища

В те дни Джеки уже начала встречаться с молодым сенатором Джоном Кеннеди. Ее всегда влекли сильные, неординарные личности, способные добиться в жизни успеха. Молодой, энергичный политик, наследник многомиллионного состояния не мог не заинтересовать Джеки. Они ходили по ресторанам, в кино, целовались в машине. Однажды Джону пришлось пережить не очень приятные минуты. Целуясь, как обычно, в открытом автомобиле Джона, припаркованном на тихой улочке Арлингтона, они не заметили, как из быстро подъехавшей полицейской машины выскочил блюститель порядка и фонариком осветил их. К тому времени Джон уже ухитрился снять с Джеки лифчик… Полицейский, очевидно, узнал сенатора и поспешно ретировался. Джону повезло. Если бы об этом инциденте разнюхали газетчики, в прессе поднялся бы шум.

Джеки твердо решила завоевать Джона, а добиваться поставленной цели она умела. Характер у нее был железный. Несходство их личных вкусов ее не волновало. Пусть она обожала лошадей, собак и кошек, а у Джона на них была аллергия. И что из того, что она жить не могла без оперы, балета, музеев, а Джон всему этому предпочитает вестерны и легкое чтиво? Разве это так уж существенно?

Джеки становится верным спутником Джона. Ездит с ним на рыбалки, бейсбольные матчи, помогает выбирать одежду в магазинах. (До нее Кеннеди был абсолютно равнодушен к моде.) Джеки даже пишет рефераты для его младшего брата Тедди. Она становится все более частым гостем на семейной вилле Кеннеди в Палм-Бич, стараясь понравиться его родственникам. Задача, надо сказать, — не из легких. Но Джеки и здесь преуспела, постепенно «приручив» сестер Джона, которых она поначалу именовала не иначе как стаей «молодых горилл». Она сумела понравиться своенравной Роз Кеннеди, матери семейства, а главное — совершенно очаровала главу клана старого Джозефа. Магнат любил рассказывать молодой собеседнице о своих амурах с голливудскими звездами. Дочь Черного Шейха не шокировали эти истории. Знала она и о многочисленных любовных похождениях Джона. Но это лишь подхлестывало ее стремление взнуздать норовистого вашингтонского жеребца. Однако после свадьбы ей пришлось признаться себе, что это невозможно. Джон не мыслил жизни без любовных утех на стороне. Актрисы, стюардессы, секретарши, модели, медсестры… Контингент все время обновлялся. Первое время Джеки относилась к этому весьма болезненно, но затем усвоила более философский взгляд на такие вещи.

Однажды (Джеки уже была хозяйкой Белого дома) горничная, найдя в постели Джона черные шелковые трусики, по простоте душевной отдала их Джеки, полагая, что они принадлежат ей. Дождавшись мужа, первая леди спокойно передала ему трусики со словами: «Отдай их хозяйке. Это не мой размер».

Джеки брала реванш в другом. Обладая тонким изысканным вкусом, она много сил, времени и денег отдавала отделке и меблировке их личных апартаментов в Белом доме. Впрочем, денег ей всегда не хватало. Особенно на туалеты. Джон буквально стонал, получая счета из магазинов. И все же он гордился женой. Ее красотой, вкусом, изысканными нарядами восхищался весь мир. После того как она, нарушив все каноны, застелила столы в обеденном зале Белого дома цветными скатертями, такие появились у всех американских домохозяек. А вслед за ними — округлые стулья из золотистого бамбука (Джеки вывезла образцы из Парижа). Сейчас смешно говорить об этом, но Жаклин Кеннеди действительно в щепки разломала стереотипы: даже редакторы модных журналов (с которыми «госпожа президентша» всегда дружила) впадали в легкое оцепенение, переходящее в восторг. ТАК сочетать несочетаемое не додумывался ни один дизайнер того времени. Джеки изменила и сам подход к женской красоте. С одной стороны — полногрудая красотка Мэрилин Монро, блондинка, как и все уважающие себя американки, а с другой — супруга президента. Она сделала респектабельными свою стрижку, цвет волос, тонкокостную хрупкость фигуры и почти полное отсутствие бюста. Зато именно на ней бело-синий джемпер в поперечную полоску смотрелся как произведение самого дорогого кутюрье!

Ее последний и самый знаменитый наряд в эпоху JFK - розовый костюм от Chanel, залитый кровью 35-го президента США, убитого в Далласе в 1963 году. Она не снимала костюм почти сутки, заявив: “Пусть все видят, что они сделали!”

Галантный де Голль дарил ей цветы. Очарованный Хрущев обещал прислать щенка от собачек, побывавших в космосе, и выполнил свое обещание. Даже несгибаемый революционер Че Гевара как-то заявил, что Джеки — единственный человек в Соединенных Штатах, с кем ему хотелось бы встретиться. «Но не за столом переговоров», — многозначительно добавил он.

Жизнь после смерти

Один из лучших сценариев Жаклин был сценарий похорон собственного мужа. Карапуз-сын, отдающий честь гробу отца, безутешная, но достойная и как всегда безупречно элегантная вдова: Америка рыдала не только горькими, но и умиленными слезами.

Смерть Кеннеди изменила жизнь Джеки, но не ослабила интереса к ее особе. Самым настойчивым проявил себя греческий судовладелец мультимиллионер Аристотель Онассис. Джеки проводила время на его роскошной яхте «Кристина», еще когда был жив Джон. Для честолюбивого магната брак с бывшей первой леди Америки стал поистине навязчивой идеей.

Не известно, приняла бы Джеки его предложение, если бы не смерть младшего брата Джона Роберта. Некоторые биографы убеждены в том, что вскоре после гибели президента «брат-2» стал ее любовником. Другие настроены не столь безапелляционно. Как бы то ни было, но смерть Роберта стала для Джеки последней каплей. С кланом Кеннеди ее уже почти ничто не связывало. Тем более что старый Джозеф все более неохотно оплачивал ее счета. В этих условиях брак с Онассисом представлялся наилучшим выходом из положения.

Какой же шум тут поднялся в прессе! «Джеки, как вы могли?» «Джон Кеннеди умер во второй раз!» — кричали заголовки газет. Даже в кругу друзей Джеки многие не скрывали разочарования. Поводом для насмешек служила не только значительная разница в возрасте, но и в росте новобрачных. «Женщине нужен мужчина, а не колпачок для радиатора», — съехидничала одна из приятельниц Джеки, намекая на то, что та была почти на восемь сантиметров выше Онассиса.

Впрочем, Аристотеля никогда не смущал высокий рост женщин. Как-то он похвастался приятелю, что за ночь занимался с Джеки любовью пять раз. Что со временем стало его смущать, так это безудержное мотовство жены. Лишь за первый год их совместной жизни он истратил на Джеки больше 20 миллионов долларов. Ничего удивительного в этом нет. Джеки способна была, забежав в магазин на десять минут, истратить сто тысяч долларов. Если ей не хватало кредитных карточек, она отсылала счета мужу. Как-то на одной из вечеринок собака хозяев сжевала соболье манто сестры Джеки, княгини Ли Радзивилл. Князь был в ярости. «Что ты так переживаешь? — успокоила его Джеки. — Завтра мы купим Ли другое манто, а счет пошлем Ари».

Страсть постепенно угасала. Магната все чаще посещала мысль о разводе. Супруги жили раздельно, порой на разных континентах. Онассис серьезно заболел. К тому времени, когда его болезнь приняла фатальный оборот, они были уже чужими людьми. Джеки приехала в Париж, где лежал в больнице Онассис, на следующий день после его смерти. Первое, что она сделала, это позвонила в Рим известному модельеру Валентино, распорядившись прислать ей коллекцию платьев для траурной церемонии. Джеки никогда не изменяла себе.

Госпожа редакторша

После смерти Онассиса Джеки еще раз удивила мир. Кто бы мог подумать, что эта богатая и уже не очень молодая женщина решится столь кардинально изменить привычную жизнь? Джеки стала редактором крупного издательства «Даблдей» и вела переговоры с суперзвездами шоу-бизнеса о публикации их мемуаров. Она общалась с Майклом Джексоном, Элизабет Тейлор, Гретой Гарбо. Возможно, издательство втайне надеялось, что удастся убедить Джеки написать собственные мемуары. Этой надежде не суждено было осуществиться. Жаклин Кеннеди-Онассис закончила свой жизненный путь 19 мая 1994 года. Скончалась она от лимфомы (рака лимфатических узлов, который, по некоторым данным, спровоцировала краска, которой Джеки красила волосы) и была похоронена на Арлингтонском кладбище. На похоронной церемонии присутствовали ее дети — дочь Кэролайн и сын Джон. У гроба стоял и человек по имени Морис Темплмэн, влиятельный бизнесмен, последняя любовь Джеки. Они не состояли в браке, но почти 12 лет у Джеки не было более преданного и близкого друга…

———————

Владельцы элитной недвижимости могут получить существенный доход. Для этого достаточно обратиться в агентство недвижимости москвы с целью сдать/продать.

ПАМЯТИ ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО

Экспрессия хлестала через край,
Энергия на искры разлеталась –
Сияли искры эти, их игра
Естественна – игрою не казалась.

Вот остановка – навсегда она.
Но живы фильмы – в переливах света.
Игра огней в ролях, и глубина, -
И вряд ли подлежит забвенью это.

А.Балтин
Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 в Харькове. В 1953 году, после десятилетки, она поехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. ВГИК она окончила в 1958 году.

В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой главные роли, по настоянию Ивана Пырьева, сыграли известный Игорь Ильинский и студентка Людмила Гурченко. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, и благодаря роли Леночки Крыловой Гурченко стала всесоюзной любимицей.

В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Однако вскоре Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий поселок» (1966). Переломным для неё стал фильм Виктора Трегубовича «Старые стены», где она исполнила роль Анны Георгиевны.

В том же году Гурченко блестяще сыграла (и спела) в музыкальной ленте «Соломенная шляпка», поставленной Леонидом Квинихидзе. Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полеты во сне и наяву» Романа Балаяна.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Мое взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!» (2003). Кроме того, вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко.

Её мать не смогла закончить школу, поскольку пошла, помогать мужу, работать (организовывать праздники и музыкальные выступления). Её отец прошёл войну и вернулся. Людмила училась в школе с 1943 года, но не очень старалась, гораздо больше усилий ей пришлось вложить позже, когда поступила в институт кинематографии. В 1958 окончила Институт кинематографии (ВГИК).

Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая. Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Сегодня у их дочери Маши своя судьба. К кино она никакого отношения не имеет - работает медсестрой.

Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко тоже рассталась давно и не любит вспоминать об этом периоде своей жизни. Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма “Секс-сказка” по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма “Любовь”. Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться.

В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за “Карнавальной ночью” вышла музыкальная комедия “Девушка с гитарой”. Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме (”Гулящая”, 1961), драмах (”Балтийское небо”, 1961; “Рабочий поселок”, 1966), военной драме (”Роман и Франческа”, 1960), фарсе (”Женитьба Бальзаминова”, 1965), спортивной комедии (”Укротители велосипедов”, 1963).

И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы “Старые стены” (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.

В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим.

В 1972 году она снялась в фильме “Табачный капитан”, в 1973 - “Цирк зажигает огни”, на следующий год - в “Соломенной шляпке”, в 1975 - в “Небесных ласточках”, а еще через год - в картине “Мама”. Ради роли в музыкальном фильме “Мама” Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - “Неоконченная пьеса для механического пианино”.

Съемки “Мамы” принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках.

Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы (”Песни военных лет” с ее собственной композицией).

Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну… Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего.

Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме “Любимая женщина механика Гаврилова” (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” (1983). Эти работы были отмечены призами: “Золотой орел” - “За лучшую женскую роль” - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде.

В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала “Советский экран”. Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли (”Полеты во сне и наяву”, 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном (”Познавая белый свет”, 1979). Образ Таи Соломиной в “Сибириаде” (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна.

А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в “Старых стенах”, Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но, несмотря ни на что, счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах “Двадцать дней без войны” (1977, роль Ники) и “Пять вечеров” (1979, роль Тамары Васильевны).

Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний “Мое взрослое детство” (1982).

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы (”Прохиндиада-2″, 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью (”Нелюдь”, 1990; “Белые одежды”, 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы (”Послушай, Феллини!..”, 1993) или музыкальный бенефис (”Люблю”, 1993).

В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле “Недосягаемая”, поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества “женщины средних лет” в “романтическом фарсе”.

Одним из тяжелейших ударов для Людмилы Гурченко стала смерть шестнадцатилетнего внука Марка. В декабре 1998 года он умер от передозировки наркотиков.

Людмила Марковна с детства любила петь, возможно, сейчас выйдя на нашу отечественную эстраду, она не пытается вернуть молодость, а просто живёт. Живёт сценой, которой так много отдала и ради которой так страдала. Актриса, певица, композитор – одним словом талантливая женщина Людмила Марковна Гурченко. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за лучшие актерские работы за 1983 год.

Награды и достижения

* Лауреат приза «Золотой орёл» — «За лучшую женскую роль» — на кинофестивале в Маниле (1982).

* Лучшая актриса 1983 года по результатам опроса журнала «Советский экран».

* Народная артистка СССР (1983).

Советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица, Народная артистка СССР Людмила Марковна Гурченко скончалась на 76-м году жизни в Москве 30 марта 2011 года. Похороны актрисы после прощания в Доме литераторов состоялись в субботу, 2 апреля, на Новодевичьем кладбище.

ЛюдмилаГурченко в молодости,1957 год

Для оптовых покупателей женская одежда оптом, а так же мужская и детская. Воспользуйтесь удобным механизмом выбора и поиска модели.